domingo, 26 de abril de 2015

La costera de la anchoa en Santoña, imágenes de los años 60

Los meses de abril y mayo son tradicionalmente los de la costera de la anchoa en los puertos del Cantábrico. Un manjar que fresco o en conserva hace las delicias de cualquier aficionado a la gastronomía. Hemos vivido unos años en los que descendió drásticamente el número de capturas y hubo signos de agotamiento de la especie, y hoy su pesca está regulada por un sistema de cupos fijados desde Bruselas. Pero hubo un tiempo en que esto no fue así, un tiempo en que se salía a la mar a pescar todo lo que fuese posible, y cada costera derramaba un río de oro en las poblaciones del litoral que vivían el resto del año gracias a estos ingresos... los hombres en la pesca, las mujeres en las fábricas de conservas, era un tiempo en blanco y negro.

Llenando cestos con bocarte, para realizar la descarga. Fotografía circulada como tarjeta postal, sin indicación de autor, probablemente Foto Cholin, de Santoña

Santoña nº 2. Faenas de Pesca. Tarjeta Postal Edición Establecimiento Persa.  Aquí podemos ver ya los cestos llenos de anchoa (bocarte) llenos en el muelle.

Santoña. Faenas de Pesca. Tarjeta postal Foto AUFER. Otra perspectiva de las labores de descarga de la anchoa en el muelle de Santoña.

Santoña nº 4. Faenas de Pesca. Tarjeta Postal Edición Establecimiento Persa. Transporte de los cestos con anchoa a las fábricas conserveras en carretas tiradas por caballos.
Santoña nº 5. Cestos para la pesca. Edición Establecimientos Persa 1962.

La fotografía que se muestra a continuación, fechada al dorso "Santoña, 7 de abril de 1960" y sin referencia de fotógrafo, muestra una panorámica del interior de una fábrica conservera, y se aprecia todo el proceso de preparación de la anchoa. En primer lugar muestro la foto en su conjunto, y después la he dividido en tres escenas de detalle.

Imagen del interior de una fábrica conservera, sin indicación de autor, fechada al dorso el 7 de abril de 1960. Se puede apreciar el proceso de preparación de la anchoa previo al enlatado. 

Llegan los cestos de pescado desde el muelle y se clasifican por tamaños


Los trabajadores de la fábrica, mujeres en su mayoría, descabezan y limpian el pescado


Las anchoas se colocan en barriles con capas de sal y se colocan encima bloques de hormigón para prensarla.

Después la anchoa se comercializará  por toda España, exportándose también a otros países.

Cumplida su misión, los pescadores descansan en el barco, preparan su comida y se asean, antes de volver a hacerse a la mar. Este momento de descanso en algún puerto que no es el suyo, ha sido bien recogido por el fotógrafo en la imagen que sigue, enmarcada en gran formato 50 x 60 cm. y firmada "Román 1963". Al estar enmarcada y con cristal, he tenido que hacer la foto en diagonal para evitar reflejos, y después al igual que en la fotografía anterior, he realizado dos ampliaciones con detalles parciales; la primera con dos marineros afeitándose y la segunda con un marinero lavándose. No he encontrado datos sobre el fotógrafo... algún amateur de la época? Si algún lector me pudiese aportar algún dato sobre el fotógrafo le quedaría agradecido.


Barco pesquero en puerto con la tripulación aseándose. 50x60 cm.  Firmada "Román 1963"

Detalle. Marineros afeitándose.




Detalle. Marinero lavándose.


Detalle de la firma.

Si está interesado en el tema de la pesca en el Cantábrico, puede leer mi post de 13/05/2012, Santander y la flota pesquera del Cantábrico en 1960.

Y si desean saber más sobre el proceso de elaboración de la anchoa pueden visitar esta página web en la que se explica con detalle.

lunes, 20 de abril de 2015

Identificando fotografías antiguas, de Santander y Torrelavega

De nuevo vuelvo a pedir la ayuda de los lectores desde esta sección ya habitual en el blog. En esta ocasión se trata de tres fotografías que podríamos clasificar en el muy abundante apartado de "BBC" (bodas, bautizos y comuniones), y que fueron realizadas por fotógrafos profesionales, de los denominados "leiquistas". Para saber más sobre estos profesionales de la fotografía pueden leer el post que publiqué el 8 de Enero de 2012 sobre los "leiquistas" y fotógrafos de posguerra en Santander, y las posteriores actualizaciones realizadas en el post de 24 de Junio de 2012 y de nuevo en el post de 21 de Julio de 2012.

La primera de ellas, de los años cincuenta, es de Foto Cecilio, de Santander, y nos muestra al obispo de Santander José Eguino y Trecu, rodeado de niños y niñas vestidos de primera comunión. Resulta curiosa la imagen de una monja que observa la escena tras la ventana del fondo. Precisamente esa ventana y la puerta que se adivina a la izquierda, son los únicos elementos que nos pueden ofrecer alguna pista sobre el lugar donde se obtuvo la foto??






Las otras dos fotografías, también de los años 50, y de sendas bodas, son de Foto Vimar, Vicente Hevia Herrera, de Torrelavega, por lo que es de suponer que estén obtenidas allí, o en su zona de influencia pero, dónde?? Quizás no sea difícil identificarlas por las columnas del atrio en la primera, o por la escalera del campanario en la segunda.








martes, 14 de abril de 2015

Coleccionismo de fotografía: Colección Himalaya, en Toledo

La fotografía ha conquistado en los últimos años un espacio importante en los museos, como es el caso del Reina Sofía. La Biblioteca Nacional y El Prado nos muestran los importantes fondos que tienen en sus colecciones, y los principales fotógrafos son objeto de frecuentes exposiciones en las salas de Fundaciones como MAPFRE, Caixaforum, Telefónica, etc.

La fotografía ha irrumpido con fuerza en el mundo del arte y del coleccionismo, y en las principales colecciones de arte moderno, se codea con la pintura.

Esta Semana Santa tuve ocasión de visitar en Toledo la exposición "La moda en el siglo de Oro", en el Museo de Santa Cruz, y casi sin buscarlo me topé también con otra exposición, mucho menos publicitada, sobre "Arte contemporáneo en la colección Himalaya", de Julián Castilla. Entre cuadros de las vanguardias artísticas, se alternaban fotografías de los grandes nombres de la fotografía española contemporánea: Catalá Roca, Nicolás Muller,  Pérez Siquier, Sanz Lobato, Cristina García Rodero, García Alix, Ouka Lele...

 
















Y para terminar una buena vista de Toledo, desde el mirador de la Sala...

martes, 31 de marzo de 2015

La Semana Santa en Santander, fotografiada por SAMOT (2)

El 23 de marzo de 2013, publiqué un post con el mismo título, aportando varias fotografías originales realizadas en los años cuarenta y cincuenta por Tomás Quintana, que firmaba sus trabajos como SAMOT, y diversos programas y trípticos de la Semana Santa santanderina ilustrados con fotografías suyas.
Dos años después, aprovechando de nuevo las fechas de Semana Santa, vuelvo sobre el mismo asunto al haber incorporado a la colección algunas fotografías originales y los programas y trípticos en los que se publicaron. 
En primer lugar esta fotografía de la Dolorosa:
 
La Dolorosa, del escultor Daniel Alegre. SAMOT, circa 1955.
 
Y la fotografía publicada en la portada del programa de la Semana Santa (Año Mariano) de 1954, magníficamente impreso en huecograbado por la imprenta Huecograbado Arte Bilbao..
 
 
Portada del Programa de la Semana Santa de Santander (Año Mariano) de 1954
 
La misma fotografía en el tríptico de Semana Santa de 1954.
 
Portada del tríptico de la Semana Santa de Santander de 1954
 
A continuación dos fotografías originales de SAMOT, del paso del Cristo de la Agonía y Virgen Dolorosa, del escultor Daniel Alegre.
 
Cristo de la Agonía y Virgen Dolorosa, del escultor Daniel Alegre
 
Esta segunda fue escogida para publicar, y podemos apreciar que presenta ya algunos retoques.
 
Cristo de la Agonía y Virgen Dolorosa, del escultor Daniel Alegre
 
El reverso de la fotografía anterior, con algunas anotaciones y el sello de tinta de SAMOT.
 
 
Reverso de la fotografía anterior
 
Y por último la fotografía publicada en las páginas interiores del Programa del Año Mariano de 1954, en la que se ha hecho una composición añadiendo algunos detalles y nazarenos.
 
 
Página interior del Programa de la Semana Santa de Santander (Año Mariano) de 1954
 
 

miércoles, 4 de marzo de 2015

Identificando fotografías con la ayuda del lector

Vuelvo a la carga con esta sección ya habitual en mi bitácora, pidiendo la ayuda de los lectores para identificar algunas de las fotografías que voy acumulando en la categoría de "sin identificar". En algunas ocasiones las he encontrado en Cantabria, y tienen muchas posibilidades de haber sido obtenidas aquí. En otros casos, las he comprado porque me gustó o me intrigó la imagen y siempre queda el reto de ponerle nombre... lo cual no siempre consigo, como es evidente.


Para comenzar, tres imágenes de un claustro románico en restauración. Sabemos la fecha 12 de junio de 1928, y el nombre de la empresa que realizaba las obras:  Material y Obras, S.A.

Estas tres primeras imágenes fueron identificadas por Paloma S. Broch a los diez minutos de la publicación del post, y corresponden al Monasterio de San Miguel, construido en el Pueblo Español para la exposición  Internacional de Barcelona de 1929, y que recrea diversos elementos de otros espacios emblemáticos del románico catalán.



 




En segundo lugar, esta iglesia en una plaza con pórticos...
Identificada gracias a Google. Se trata de la iglesia de la Mare de Deu del Roser, en Castellfollit de Riubregós (Barcelona), quemada durante la guerra civil. 






En tercer lugar,  esta puerta de Iglesia, convento o palacio... puedo añadir que al dorso tiene un sello de tinta  que indica: "Monjas. Fotógrafo".


 Y por último un grupo ataviado con traje regional, en un jardín flanqueado por bustos de reyes o emperadores romanos.
Identificada también mediante la herramienta de búsqueda por imágenes de Gooogle, que se está convirtiendo en indispensable para estos menesteres. Los bustos de emperadores romanos, hechos en mármol de Carrara, estaban en el parque El Pasatiempo, en Betanzos, y cuando el parque entró en decadencia a finales de los años veinte, la hija del propietario los trasladó al jardín de su residencia "la casa de doña Águeda", también en Betanzos. Posteriormente la casa se derribó y en el año 2000 fueron vendidos en subasta.



Y esto es todo por hoy, como siempre, agradezco de antemano vuestra ayuda.

jueves, 19 de febrero de 2015

El mundo al revés: El calotipo en España.

La Universidad de Navarra inaugura su nuevo Museo diseñado por el arquitecto Rafael Moneo, con varias exposiciones: Abstracción y modernidad, con el arte de vanguardia de la colección de María Josefa Huarte, Escenas del Norte de África captadas por José Ortiz Echagüe, cuya colección fue el germen de la actual colección de fotografía del Museo, y por último, la que en mi caso ha sido el motivo principal de la visita: la exposición El mundo al revés: El calotipo en España


La exposición es un verdadero lujo para cualquier amante de la fotografía antigua, pues nos permite contemplar una selección de rarísimos calotipos (primeras fotografías realizadas en papel) realizados en España por fotógrafos extranjeros, ingleses y franceses principalmente, en los primeros años de la fotografía. Por establecer un paralelismo, los podríamos considerar como los "incunables" de la fotografía. En la exposición tenemos también el raro privilegio de ver algunos negativos en papel, con sus respectivas copias en positivo, y también el efecto que produce la retroiluminación en algunos facsímiles de negativos (por razones de seguridad y conservación, no se han retroiluminado los originales, que se exponen al lado). También, en varias vitrinas se exponen los primeros libros editados con fotografías originales, y diversos álbumes recuerdo de viajes por España, alguno de ellos de muy gran formato.  

Museo Universidad de Navarra, del arquitecto Rafael Moneo.

A continuación reproduzco el texto con la descripción de la exposición elaborado por el Museo:
"El Calotipo o Talbotipo fue inventado por William Henry Fox Talbot en Inglaterra en la década de los años treinta del siglo XIX. El procedimiento difería del primer invento fotográfico, el daguerrotipo, en que no partía de una imagen única y metálica, sino de un proceso donde el mundo quedaba reducido a una imagen sobre papel, invertida de izquierda a derecha y de arriba abajo, además de limitada a unos tonos en blanco y negro. Estas insólitas y maravillosas capturas de la realidad, pudieron ser multiplicadas gracias a que esta matriz negativa podía generar infinitas copias en positivo. Los calotipos que han sobrevivido son muy escasos, ya que además de su fragilidad, muy pocos fotógrafos lo abordaron debido a una férrea patente que realizó Fox Talbot en 1841. Los primeros fotógrafos calotipistas, principalmente ingleses y franceses, entraron en España a partir de 1849, atraídos por el sur de la literatura romántica y los libros de viajes, intentando descubrir lo diferente o lo exótico. La exposición reúne 160 imágenes, entre negativas y positivas, muchas de ellas de la propia colección del Museo Universidad de Navarra. Entre las piezas exhibidas estará Annals of the Artists of Spain, primer libro de la historia del arte con pruebas fotográficas sobre papel y editado en fecha tan temprana como 1847, además de ser el que contiene las primeras imágenes de temática española. Junto a él estarán las fotografías de Claudius Galen Wheelhouse, quien en 1849 desembarcó en Cádiz y Sevilla para realizar los primeros calotipos que se conocen en suelo español. Podremos contemplar también la obra de los principales artistas que recorrieron la península, muchas veces por caminos polvorientos, pertrechados por equipos fotográficos y químicos muy pesados cargados sobre mulas, intentando capturar por primera vez sobre un papel fotográfico un mundo que en gran parte les era desconocido . Entre ellos estarán Joseph Vigier, Edward King Tenison, Alphonse Delaunay, Francisco de Leygonier, Charles Clifford, Gustave de Beaucorps o Louis de Clercq.

Comisarios: Valentín Vallhonrat, Rafael Levenfeld, Carlos Sánchez y Javier Piñar"

Es de agradecer que el Museo no ponga inconveniente a los visitantes para hacer fotografías (sin flash, por supuesto). Muestro a continuación algunas imágenes obtenidas sin grandes pretensiones durante la visita (con mi teléfono móvil), para que los lectores que no puedan acercarse a Pamplona tengan una idea del espacio expositivo, aunque para disfrutar esta exposición, la visita es insustituible.





























Si bien el motivo principal de la visita fue esta exposición, también tiene gran interés la exposición Norte de África de José Ortiz Echagüe.










Y porqué no finalizar la visita con lo que para la mayor parte del público puede ser el motivo único de su visita al Museo: la exposición Abstracción y Modernidad, con una selección de obras de la colección de arte de vanguardia donada al Museo por Maria Josefa Huarte.